Parcours · 10 étapes · 90 min

Une histoire de l’art en 10 étapes

Des grottes peintes il y a 36 000 ans aux graffitis des villes d'aujourd'hui : dix fiches pour comprendre comment l'art a changé, et pourquoi.

À la fin, tu sauras

Situer dans le temps les grands courants de l'art, de la préhistoire à aujourd'hui
Reconnaître ce qui distingue la Renaissance, le baroque, l'impressionnisme et le cubisme
Expliquer pourquoi chaque courant a rompu avec le précédent
Donner l'exemple d'une œuvre célèbre pour chaque époque

1
Tout commence dans le noir des grottes, bien avant l'écriture.
L’art préhistorique : les premières images de l’humanitéBien avant l'écriture, des humains ont peint des chevaux, des lions et des mains sur les parois des grottes et des rochers. Lascaux et Chauvet en France, le Tassili en Algérie, Tsodilo au Botswana : partout sur la planète, l'art a commencé il y a des dizaines de milliers d'années.Lire
2
Les Grecs, puis les Romains, cherchent le corps parfait et la juste proportion.
L’art de la Grèce et de Rome : le corps, la mesure et la pierreIl y a plus de 2 000 ans, les Grecs ont cherché à sculpter le corps humain parfait et à bâtir des temples aux proportions harmonieuses, comme le Parthénon. Les Romains ont admiré, copié et prolongé cet art, de Pompéi au Colisée. On l'appelle l'art « classique » : pendant des siècles, il a servi de modèle.Lire
3
Pendant mille ans, l'art raconte surtout la foi, dans la pierre et la lumière des vitraux.
L’art du Moyen Âge : cathédrales, vitraux et livres peints à la mainPendant mille ans, de la fin de l'Empire romain à la Renaissance, l'art sert surtout à raconter la foi. On bâtit des églises romanes aux murs épais, puis des cathédrales gothiques qui montent vers le ciel, pleines de lumière colorée. Les moines peignent des livres à la main, et en Éthiopie on taille des églises entières dans la roche.Lire
4
En Italie, on redécouvre l'Antiquité et on invente la perspective.
La Renaissance : quand l’art renaît en ItalieÀ partir de 1400 environ, des artistes italiens redécouvrent l'Antiquité, inventent la perspective et placent l'être humain au centre de leurs œuvres. De Botticelli à Léonard de Vinci, de Michel-Ange à Raphaël, la Renaissance a produit certaines des images les plus célèbres du monde, et elle a changé pour des siècles la manière de peindre.Lire
5
Au XVIIe siècle, l'art veut émouvoir : lumière violente et mouvement.
Le baroque : l’art du mouvement et du spectacleAu XVIIe siècle, l'art veut émouvoir et impressionner. Lumières violentes, corps en mouvement, scènes saisies au moment le plus dramatique : de Rome à Amsterdam, de Madrid au Brésil, le baroque transforme la peinture, la sculpture, l'architecture et la musique en spectacle.Lire
6
Au XIXe siècle, des peintres sortent de l'atelier pour peindre la lumière d'un instant.
L’impressionnisme : peindre la lumière qui changeÀ Paris, dans les années 1860 et 1870, de jeunes peintres sortent de l'atelier pour peindre en plein air, vite, par petites touches, la lumière d'un instant. Leur première exposition, en 1874, est accueillie par des moqueries, et un tableau de Claude Monet leur donne leur nom. Aujourd'hui, Monet, Renoir, Degas et Berthe Morisot comptent parmi les peintres les plus aimés au monde.Lire
7
Au XXe siècle, l'art casse ses propres règles : on montre un objet de tous les côtés.
Le cubisme et les avant-gardes : l’art casse ses propres règlesEntre 1905 et 1920, en quelques années seulement, des artistes font exploser cinq siècles de règles. Les fauves libèrent la couleur, Picasso et Braque découpent le monde en facettes, les futuristes célèbrent la vitesse, Kandinsky et d'autres osent une peinture qui ne représente plus rien de reconnaissable. On les appelle les avant-gardes.Lire
8
Après la guerre, des artistes veulent peindre les rêves et l'inconscient.
Le surréalisme : peindre les rêvesEn 1924, le poète André Breton publie à Paris le Manifeste du surréalisme. Son but : libérer l'esprit, laisser parler l'inconscient et les rêves. Montres molles de Dalí, pommes et chapeaux de Magritte, forêts étranges de Max Ernst : le surréalisme a créé certaines des images les plus étonnantes du XXe siècle, et il a rassemblé des artistes du monde entier.Lire
9
Dans les années 1960, la publicité et les bandes dessinées entrent au musée.
Le pop art : quand les boîtes de soupe entrent au muséeDans les années 1950 et 1960, en Grande-Bretagne puis aux États-Unis, de jeunes artistes décident que l'art doit parler de ce que tout le monde voit chaque jour : la publicité, les bandes dessinées, les stars de cinéma, les produits du supermarché. Andy Warhol peint des boîtes de soupe et Marilyn Monroe, Roy Lichtenstein agrandit des cases de BD. C'est le pop art.Lire
10
Et aujourd'hui, une question reste ouverte : tout peut-il être de l'art ?
L’art contemporain et le street art : tout peut-il être de l’art ?Un urinoir signé exposé comme une sculpture, une cabane de jardin dynamitée suspendue au plafond, des fresques peintes à la bombe sur les murs des villes : depuis un siècle, l'art ne cesse de repousser ses limites. L'art contemporain déroute souvent. Il pose pourtant une question simple et passionnante : qu'est-ce qui fait qu'une chose est une œuvre d'art ?Lire

13-18 ans